駆り立てられるものは、自分の中から湧き出るのだけど、
何がその原因なんてことは、自分でもわかりません。
行動の結果は、実に多くの要因が原因で、
今まで生きてきた遠くからの経験も積まれているのでしょう。
この映画で主人公が、なぜ復習をすることにしたのかは、
直接の動機だけでは説明ができません。
だけど復習を選んだのは、駆り立てられたのでと思いました。
普通に生きている中では、こんなドラマはありませんが、
自分の行動には、主人公と同じような、
氷山の見えない部分が発端になっているんだという、
強いメッセージを受け取りました。
【いもたつLife】
起こった事の理由なんて無意味。
絶望なんだから。
そんなメッセージを感じずにはいられませんでした。
無理な解釈かもしれませんが、
死へ向かっている人間も同じでしょ。
でも違う。
なんてことも考えてしまいました。
結局はいつか死んでしまう。
ということだけを見てしまう時、
ゾンビを恐れている時かも・・・。
なんてことも考えてしまいました。
【いもたつLife】
箱の中に住んでいると、箱の中の常識に染まる。
なんてことは言い尽くされています。
この映画もそういう目で観てしまいます。
人種差別・偏見・征服・支配・欲望etc
ただし、映画になった時点で視点は箱の外なのでしょう。
当時の観客はそれをどう感じたのかを知りたいです。
監督が先だったのか？そういう流れだったのか？
映画はその背景にある多くのことを
シグナルとして送ってくれます。
話は変わります。映画の感想です。
おもしろかったです。
ジョン・ウェインはかっこよかったし、
ナタリー・ウッドも綺麗だったし、
展開もよかったし・・・その他色々。
西部劇として、雪のシーンが何回かあったのが印象的でした。
【いもたつLife】
鳥に詳しい人に笑われてしまいそうなことです。
鳥といえばカラスやハトを連想するせいか、
”この鳥は大きい「るり」なんだろうけど小さいな”
と最初に名前を聞いた時に思いました。
当然「こるり」もいるだろうと聞いてみるといるそうです。
ただし、とても弱い鳥（環境になれないということでしょうか）
だそうで、「ころり」となってしまうそうです。
実は数年前からこの鳥を見ています。
子鳥の時からです。
大人になるととても綺麗な瑠璃色になる。
と聞かされていました。まもなく写真のように
とても綺麗な鳥になりました。
（この色になるのは雄だけだそうです）
大きさも綺麗さももちろん理由があるでしょう。
今は、疑問を感じると“さっさと”ネットで調べることができます。
昔だったら、何か疑問を持ってもすぐに答えてくれる環境がなかったので、
きっと時間をかけて自然の中で、自分の体験からその答えらしきものを
探したことでしょう。
疑問を持ち続ける。
その答えを時間をかけて、探す・推測してゆく。
頭のキレや予見力、推測して検証する能力は、
昔の人の方がはるかに高かったことでしょう。
【いもたつLife】
タツマが有機ＪＡＳ認証を依頼している認定機関
ＪＯＮＡ（日本オーガニック＆ナチュラルフーズ協会）の
総会に出席しました。
啓蟄の頃の虫のように、
干しいもに夢中で、冬の間産地に篭りっきりだったのが、
この時季は方々に出歩きだします。
これからのための模索と試しと充電の時間です。
それと、今までのやり残しと、
浦島太郎的な頭を戻す時でもあります。
【いもたつLife】
毎年行きます。規模や人数に圧倒されます。
一年ごとにその年の特徴があるので、時の流れも感じます。
また、本当に色々考えているメーカーがたくさんあるなぁ。
と感心することも毎年です。
でも、そこからほんの一握りがヒット商品になります。
ヒットを飛ばす苦労は並大抵ではないでしょう。
でもだから、やるのでしょう。
人とはそういうものを持っています。
【いもたつLife】
映画の歴史の流れの中で、
西部劇から刑事ものへとシフトして行ったという
見方ができます。
この映画はそのターニングポイントに位置します。
刑事もののきっかけとなった「ダーティーハリー」の
２年後の作品です。
西部劇のおもしろさが充分に出ているというのが、感想です。
ですから、西部劇という一時代が終焉を迎えたのは何故か？は、
くみとれませんでした。
ですがそこから、その時代を推測することもおもしろいことです。
総合力が必要ですが。
どうしても刑事ものと比べてしまうのですが、
人間味を西部劇には感じます。
今の日本にぜひ蘇ってもらいたい空気が溢れています。
パワーアップした西部劇が復活しても
おかしくないような気が,
なんとなく、けれど強く、気がします。
願望が多分に含まれていますが。
【いもたつLife】
全く結びつかないはずのピースが、
思いもかけない糸で引き寄せられてゆく。
松本清張の巧みなおもしろさは、やはり秀逸です。
それとは別立てで、ハンセン病での日本の闇が
表現されていることを、こういうふうに映画として
残されていることは意義があります。
映画の場合には、その当時の時代背景が、映像で一目瞭然と記録されます。
その意味では、松本清張のおもしろさのひとつである、
日本の地方への旅が、当時の鉄道やクルマで実際に映像で観ることが
出来ることもこの映画を評価できます。
もうひとつ別立てで、
父と子の深い愛が第一に描かれていました。
「私は、何て幸せを感じることができないんだろう」
それを感じた作品です。
【いもたつLife】
物語としてもおもしろかったし、
エリザベステイラーの一途さや無邪気さそして信じる心で、
まわりを幸せに導いて行く姿が印象的でした。
主人公が発達してゆく姿もこの映画のテーマです。
その背景にある家族像も見逃せません。
完璧な母親と、それぞれに個性がある子供達。
しかし、私としては、ごくごく普通の感覚の父親に素晴らしさを感じました。
すぐにお金のことを優先してしまう。
すぐに人を疑ってしまう。
だけど家族は可愛くて仕方がない。
自分のやったことを後悔し、
妻に強がりを言ったり、なぐさめられたり。
そのあたりにどこにもいる父親ですが、ひかれるものがありました。
自分に似ていたからかもしれません。
【いもたつLife】
「マリーアントワネット」が大学祭で上映されたので、観賞しました。
観たい映画でしたので。
評判がわかれているようです。
ソフィア・コッポラは、確信犯です。
この映画はどうしても、マリーアントワネットでなくてはならない、
わけではありません。
ある程度誰もが知っているストーリー、としての題材であった。
のではないでしょうか？
本当の所は何を語りたいのかはわかりませんが、
観賞中ずっと、「錯覚」という言葉が頭から離れませんでした。
今自分が生きているのも、「錯覚の中」でしかなく、
それに気づかないだけ。
気づいてそこを破り抜けても、一回り大きい「錯覚」の輪の中に行くだけ。
映画は人それぞれ勝手に解釈がありますが、
マリーアントワネットとその背景を通して「生きること」を
考えました。
衣装や舞台が綺麗でそれを評価する人もいるでしょう。
私もヴェルサイユに行きたくなりました。
【いもたつLife】
