一部を除いてだいたい育ってきています

ほしキラリ、シルクスウィート、太白芋を除いて、
他の品種の苗はだいぶ良い感じです。
畑の準備も出来てきていますから、何時から植えるかを決める段階です。

【芋日記】

出荷用の苗

頼まれている苗の苗切りをはじめました。
一番育つ場所に植えてあるので、
なんとか依頼されているだけ切れそうです。

【芋日記】

今年も咲いています

毎年有機農園のスタッフが、農園の庭先で育てている草花が、
今年も咲いてきました。
もう夏ですね。
一気に華やぎます。

【芋日記】

たかおさんのメロン異変

隣の畑からの農薬がかかり、メロンの葉が枯れていました。
隣とは１ｍ以上にもなるライ麦の障壁があるのですが、
それでもかかってしまったようです。
風が強い日に散布されたのと、強い農薬だったからでしょう。

【芋日記】

ほしいも産地も田植え終了

ほしいも農家は干し芋が主ですから、
だいたい田んぼはそんなに作付け面積が大きくありません。
連休から連休明けでほぼ田植え終了です。

【芋日記】

【ＳＰＡＣ演劇】イナバとナバホの白兎 演出：宮城聰

この演劇は、フランス国立ケ・ブランリー美術館の開館１０周年記念委嘱作品ということ。
ケ・ブランリー美術館は、ルーブル、オルセー、ポンピドーとともにパリの４大美術館に数えられるということで、そこから直々に新作を作って欲しいというのだから大変な名誉ということと同時に大変な重圧です。
２００６年には同美術館のクロード・レヴィ＝ストロース劇場のこけら落とし公演として、『マハーバーラタ～ナラ王の冒険～』を上演、２０１３年にもＳＰＡＣフランス公演ツアーの一環として同劇場で『マハーバーラタ～ナラ王の冒険～』を上演、そして今回もクロード・レヴィ＝ストロース劇場で新作をということだそうです。

だから今回はその期待に応えられるだろうか？と、素人ながらに見守るような気持ちで観劇でした。
前回よりも良い席で観れたこともありますが、パリでも受け入れられるのではないかという感触でした。

レヴィ＝ストロースの仮説に対して、それを尊重して敬意を表してＳＰＡＣが出したひとつの答えが「イナバとナバホの白兎」、とても日本的でもあり、そして普遍的な劇です。
成功して帰ってきて欲しいと願っています。

二度目の感想ですが、役者さん達が気持ちよく演じているなと思いました。練って練って構想し、相当稽古したのがわかります。相当なプレッシャーなはずですが、それを跳ね飛ばすまでやりきってきたのでしょう。

是非頑張ってきて欲しいし、６月パリでの世界初演に先駆けてのプレ講演で観劇できる環境にあることをありがたいとも思いました。

【芋日記】

【ＳＰＡＣ演劇】少女と悪魔と風車小屋 作・演出 オリヴィエ・ピィ

とても楽しい時間でした。
サーカス小屋でのピエロのパフォーマンスを想わせる、４人の役者の演技と演奏、どちらも子供心に返し浮き立たせてくれます。

貧しい家族の父親が悪魔に騙され、娘を奪われそうになります。娘はなんとか悪魔から逃れますが、両腕を切り取られてしまいます。そして旅に出る娘、天使の手助けがあり、ある区にの王様に見初められます。
幸せな日々は束の間、王様は戦争にいきます。その間に王子が生まれます。その便りを王様に出す王妃ですが、その手紙は悪魔によって差し替えられます。
醜い王子が生まれたという偽手紙に惑わされない王様は王妃に返事を書きます。その返事も悪魔は差し替えます。その偽手紙には王子を殺せと書かれていました。
王子と王妃の運命は、という物語です。

テンポが速く、茶化した音楽と演技で子供が観ても面白い劇で、実際親子連れも多く観劇していました。
でも演技のレベルはとても高く、テーマも人の営みが生む人同士の信頼が大きな力にあるという、希望あるものです。

そしてこの劇をみていると、パリの下町で親しい者同士、子供からお年寄りまでが集まり、どこかの庭で和気藹々と演劇を楽しんでいる感覚になりました。

懐かしくなる空間でもありました。

【いもたつLife】

【ＳＰＡＣ演劇】火傷するほど独り 作・演出・出演 ワジディ・ムアワッド

終盤、壮絶な舞台が待っていました。これを毎回やっているかと疑いたくなるほどのパフォーマンスで、特異な表現方法でもありました。
そして、それは物語のどんでん返しからはじまり、それまでに張られた糸を回収するかのようでした。

人の存在は何なのか？
自分を解ってくれる、愛してくれる存在があって成り立っている、自分が今ここに存在するのは自分だけが決められるものではないのではないか？
それに抗うけれど抗えない、でも足掻く、そんなラストでした。

静かな部屋の一室で、ほぼその空間だけで、最後までたった一人です。
静粛な中、時にユーモラスな、時に上辺だけから琴線に触れる会話が続き、そこから一転してあの大胆で堂々な舞台になります。圧巻でした。

【いもたつLife】

【ＳＰＡＣ演劇】アリス、ナイトメア 作・演出・出演：サウサン・ブーハーレド

作・演出・出演 サウサン・ブーハーレドさんはレバノン人です。その彼女が作・演出・出演の劇を、あまりにも国内情勢が異なる日本人の私が読み解くことはできないことを前提において鑑賞しました。

内容は、サウサン・ブーハーレドさんが体験したごく普通の日常や恐怖の日常やそこから得た死生観を表現したものです。
舞台はベッドだけ。その上だけで悪夢を再現します。再現は抽象的な彼女の夢の表現です。

ユーモラスなはじまりですが、すぐに訳がわからないことが始まります。
三つ目の足が出てきたり、もちろん幻影です。その後も胎児や化け猫が現れたりというホラー映画のような舞台、その後は彼女自身が妖怪のように、まるでカフカの変身のようにもなります。
それらはすべて暗がりのベットの上でいつの間にか現れては消えです。
でも最後は癒しに映像も流れます。

レバノンで何が起こっているかをこちらに訴えるのでは決してありません。
彼女が体感していることを彼女自身の身近な存在で表現します。（猫も家にいた猫、そして祖母が亡くなったことからこの劇の創作が始まったそうです）

ですから、誰もが作れる劇ですが、私との決定的な違いは、“自分の抱えているものをどうしても訴えたいか”であると感じました。
あまりにも恵まれているのでしょう。

レバノンでというよりも、現在世界の多くの紛争や飢餓の地域で何が起きているかにあまりにも鈍感であることを痛感する観劇になりました。

【いもたつLife】

【ＳＰＡＣ演劇】イナバとナバホの白兎 演出：宮城聰

ＳＰＡＣ新作の意欲作です。

因幡の白兎とそっくりの神話が、北米・南米大陸に数多く残っている。しかし、米大陸の神話は、主人公が河を渡り神に会いに行き、そこから求婚があるという一連の神話だが、日本は、河を渡るのは因幡の白兎で、求婚は別の神話になっている。何故か？

それは、“アジアでそれらの元になる神話があり、それがまず日本に伝わり、そのあと北米に伝わったのではないか？”“伝わるのに時差があり、日本ではバラバラに、米大陸ではそのままで伝わり残ったのではないか？”というクロード・レヴィ＝ストロースの仮説を、ＳＰＡＣの演劇としたのが、「イナバとナバホの白兎」です。

神話を想像し、具現化しています。
まず因幡の白兎が第一幕、次にナバホの伝説が第二幕、そして想像の神話が第三幕です。
いずれもＳＰＡＣらしい演劇・演出でした。

声明を想わせるオープニングで、台詞づかいは始終それに近く、繰り返しが基本。そして、主要人物はムーバーとスピーカーに分かれるＳＰＡＣの十八番です。また、音楽も和があり洋があり、和洋折衷になります。それらは打楽器と管楽器が中心でこれもＳＰＡＣお得意です。

コミカルな演出が随所にあり楽しませてくれて、一方、神話に迫っていくという流れ。こちらの想像力も掻き立てる演劇です。

父との葛藤は普遍のテーマであることを匂わせていました。
もう一回鑑賞を予定しています。とても楽しみです。

【いもたつLife】